20 jul. 2017

Batman vs. Superman: El enfrentamiento.....incoherente


                                   "No te dejaré ganar. Le di la oportunidad al murciélago 
                                   de matarte pero no tuvo la fuerza suficiente. Entonces 
                                   si el Hombre no mata a Dios, el diablo lo hará."

En estos días de vacaciones he tomado la opción de ver un par de películas "palomiteras", algunas en cine, otras en video, sin perder la idea, que cada obra puede y debe tener un contenido interesante o en el mejor de los casos hacer reflexionar a partir de su trama; de las primeras que vi, y teniendo como referencia la dirección de Zack Sneyder, uno de esos directores de los que hemos visto la mayor parte de su obra, pero no siempre nos convence, y como temática los superhéroes de la DC, y esa posible alianza que es la Liga de la Justicia (que ya está en producción), iniciamos con Batman versus Superman: Dawn of Justice, título tomado de algunos cómics y adaptada libremente de otros por parte de un Zack Sneyder, que parece especializarse en la re interpretación de  novelas gráficas de culto y darle su propia visión, de resto, creo que la mayor parte ya está escrito sobre el director nacido en Wisconsin, que inició en la publicidad y que ha legado para el cine comercial técnicas de gran valor, como su timeline ramping y demás artilugios, además de su hiperbólica muestra visual, que para bien como para mal han hecho de este cineasta uno de los más conocidos, que literalmente ha extendido sus garras al Universo de DC Comics.


Escrita por David S. Goyer y Chris Terrio, el primero, un conocido guionista tanto de cómics como de cine, por el que han pasado grandes trabajos como el Batman de Nolan, el Dark City/The Crow de Proyas o erráticas obras como Jumper, The Unborn, entre otras; y Terrrio, conocido por su nominación y premio de la Academia con Argo, aún así, a pesar de las credenciales de estos guionistas, uno de los puntos críticos de este largometraje es su guión, uno que literalmente, y como lo dice su título es una larga secuencia para que Batman se enfrente a Superman. 

La película inicia con esa ya tan conocida secuencia, que es el asesinato de los padres de Bruce Wayne, paralelamente nos va mostrando a un Superman que es cuestionado por sus prioridades y destrucción, presentándose como una amenaza para la Tierra; a partir de este momento y la aparición de un joven y maquiavélico Lex Luthor, interpretado correctamente por Jesse Eisenberg, nos empieza a mostrar una serie de conflictos tanto entre un Bruce Wayne salvador/ Batman, violento justiciero, y un Superman/Clark Kent, que parece no entender la actitud de los terrestres; todo ésto llevando a que los poderosos superhéroes se enfrenten a muerte; pero detrás de todo ésto, obviamente está la maquinaria y antagonismo de Luthor, y de un ser aún más malvado y poderoso.

Con una progresión narrativa que se puede o mejor se debe entender como paralela, al mostrar las historias de Batman y de Superman, supeditada por los conflictos de los demás personajes, como una Luisa Lane, y su relación con Superman/Clark Kent, del mismo Luthor o de quien más adelante vamos a entender que es Wonder Woman; así mismo, el largometraje tiene ciertos giros narrativos, para que se de el enfrentamiento, la muerte del hombre al que le salvó la vida Wayne, visiones de destrucción por parte de Superman y otras tantas, que se alternan con lo dilemas que tienen los demás personajes, tanto en el Metróplis como en la Ciudad Gótica de los superhéroes.

    
Aunque en este tipo de largometrajes es difícil separar al director de fotografía de quien hace los efectos especiales, la tarea termina siendo asignada a esa mano derecha de Sneyder, que es Larry Fong, cinematógrafo especializado en este tipo de obras, que además de su talento visual entiende esencialmente esa relación entre un diseño de imagen y una construcción de la misma, es decir, es una fotografía que está bien pensada desde la cámara y óptica pero es mejorada a partir del software y la tecnología, y en este caso, sale triunfante el trabajo de Fong, eso sí, no se le puede pedir originalidad y personalidad a la misma..

Eso sí, el señor Sneyder sabe rodearse de gente talentosa, y para la música  tiene  uno de los compositores más conocidos, sobresalientes y multipremiados de Hollywood  como lo es Hans Zimmer, que le da un gran aporte a esta obra; sonidos orquestales, electrónicos, épicos, calculados para entender el poderío de los personajes, con un tono sombrío pero siempre esperanzador como parece ser el estilo de este compositor alemán.

Obviamente, el trabajo de composición digital, efectos especiales y demás, supera con creces  la lógica y coherencia del guión, como anotábamos párrafos más arriba, el trabajo en conjunto con Fong y los innumerables especialistas en efectos, conforman el grueso de esta obra.   También se puede escribir sobre el trabajo en el Diseño de Producción de Patrick Tatapoulos, experto en este tipo de obras, con algún dejo sombrío, que acierta en la atmósfera de la obra, pero a la vez se la juega con cierto anacronismo en el caso de Bruce Wayne y muchos más luminoso en el de Superman, es decir, aunque acierta, se apropia de un estilo que choca con la misma percepción de tales personajes.


  
Frente al trabajo actoral, es una obra llena de contrastes, la interpretación de Jesse Eisenberg como Lex Luthor, no sólo es impecable sino que está por encima de las demás actuaciones, aún así, como Lex Luthor -personaje- no encaja ni al cómic ni al mismo estilo cinematográfico, es decir una gran actuación pero lejos de ser ese Lex Luthor que hemos visto en los últimos cómics o series animadas, lo mismo llega a suceder con nuestros superhéroes, el trabajo de Caviziel como el de Affleck, aunque puede llegar a funcionar ni Afleck es el Batman de Nolan/Bale ni Cavil tiene la empatía de otros supermanes, y aún así, es el que mejor se acomoda al nuevo estilo del personaje venido de Kryptón; también están desaprovechados personajes como el de Alfred interpretado de gran manera por Jeremy Irons, o la excelente aparición de la  bella Gal Gadot, que en cierta forma, además de un personaje se convierte en mercadeo para su Wonder Woman, y demás interpretaciones, que se pierden o por lo errático del guión o por loa misma presencia de éstos en la obra, es decir la actuación de Fishburne o de Amy Adams o de la misma Diane Lane, se ven opacadas por el acelerado desarrollo del largometraje.    

En resumen, y como conclusión, una película que en mí caso tiene una doble lectura, tanto como aficionado a los cómics como al lenguaje audiovisual, en el primero, la obra sobresale visualmente, tiene elementos importante en el enfrentamiento entre Batman y Superman, se hace mucho más oscura la historia de los dos, y se crea a un excelente antagonista, y aún su historia entre incoherente y errática llega a funcionar dentro del universo del noveno arte, pero sí la vemos con ojos más críticos, desde el lenguaje cinematográfico, es un largometraje que peca en su construcción narrativa, y se hace hasta ridícula en su planteamiento, se desinteresa por unas de la mínimas reglas del cine que es la coherencia o por lo menos de la lógica, y se queda en su hiperbólica manipulación visual, sin desarrollar un verdadero conflicto o esas normas o parámetros de los que hablan Mckee y demás gurús del guión; mejor dicho, para finalizar, de esas obras que se disfrutan como comida chatarra o palomitas de maíz, pero que en definitiva no aportan nada ni al cerebro o a otras partes del cuerpo; eso sí, como aficionado al cómic, Liga de la Justicia y los superhéroes, estaré esperando las nuevas películas del universo expandido de DC, así sea para sentirme defraudado pero entretenido.

Zoom in:   Así como es de incoherente la obra, también resultan sus premios o nominaciones 4 Razzies (lo peor del cine) para Eisenberg  y guión (correcto), y nominado a mejor actriz para Gal Gadot.    

Montaje Paralelo: Trilogía Batman - La muerte de  Superman (2007) - DC 


  
   

19 jul. 2017

Don´t Breathe: Le tiene miedo a la oscuridad ?


                          "Un hombre con miedo es capaz de hacer cualquier cosa "
                                                                                            Jawaharlar Nehru


Aunque la filmografía del uruguayo Federico "Fede" Alvarez, se reduzca a dos largometrajes y un par de cortometrajes, cada uno de sus trabajos, no sólo ha recibido el aval de la prensa o de la crítica del cine de terror, sino que con presupuestos limitados ha obtenido importantes éxitos en taquilla; además de haberse convertido en un fenómeno de Internet por su cortometraje !Ataque de Pánico¡, el cual recibió millones de visitas en youtube, llevándolo directamente a dirigir el reboot  de la icónica Evil Dead de Sam Raimi - quien seleccionó a este director-, saliendo más que airoso con su versión; de todo ésto, el uruguayo tuvo la libertad para poder realizar una obra más "personal" que además de las buenas críticas y presupuesto, se ha ido convirtiendo en cierto fenómeno por su "creativa" premisa y ambiente tétrico en medio del naturalismo de su obra.


El guión original de Alvarez y Rodo Sayagues, parte de una sencilla premisa: el dinero fácil que creen encontrar tres ladrones en la casa de un ciego, se convertirá en su mayor pesadilla. Obviamente, es un guión que tiene muchas más capas, giros narrativos y evolución en la misma premisa, que pasa del robo a la locura, y de la locura a la supervivencia, es decir, la obra se termina convirtiendo en un survival  pero en el interior de una casa oscura, donde un ciego, veterano de la guerra, se transforma en la amenaza. 

La película, que en cierto modo hace un somero análisis a las complejidades sociales de ciudades como Detroit, - o cualquier otro- con desempleo y violencia se van a traducir en los personajes principales de esta obra, tres jóvenes que roban casas, para sobrevivir y escapar de esta ciudad, y un veterano de Irak, ciego, que quedó sin familia por un accidente de transito. Estos jóvenes que planifican robos perfectos, sin mayores consecuencias, encuentran en la casa del veterano de Irak, no sólo su mejor y mayor golpe, sino su mayor desafío, sin embargo, el día del robo, la ceguera de este veterano de la guerra se va a convertir en una pesadilla, los roles se invertirán y cada uno intentará sobrevivir en una casa oscura, que sólo el dueño conoce a la perfección.



El trabajo fotográfico de Pedro Luque, con cierta experiencia en el cine de Terror, termina siendo una propuesta artificiosa, tanto por la oscuridad dela casa como por el uso de una luces artificiales en tono con la ceguera del hombre y  del género de la obra, aún así, con cierto carácter estereotipado, el trabajo fotográfico de este uruguayo funciona bastante bien en lo técnico en la acción narrativa.

Importante el trabajo del compositor español Roque Baños, dedicado a la música cinematográfica, que no sólo asimila el estilo terrorífico de la obra, sino que asume los elementos visuales como parte de la misma sonoridad del largometraje, una especie de acusmática, de efectos especiales integrados a lo musical o su proporción inversa; el reconocido trabajo de este compositor toma formas claustrofóbicas e inquietantes al utilizar tanto instrumentos convencionales como otros creados para generar dicha ambientación. Es decir, todo el trabajo sonoro sumado a la gran labor de Baños, crean un largometraje, donde el suspenso y miedo, se debe en gran parte a estos oficios.



Aunque las actuaciones se quedan cortas, son estereotipadas y están marcadas por el mismo género, cabe destacar la presencia del siempre imponente Stephen Lang, que en las pocas frases que dice, genera autentico horror, de resto, sin hacerlo mal, no hay mucho por destacar en Jane Levy, quien tiene el peso dramático o Dylan Minette o Daniel Zovato; sin embargo, la construcción de los personajes, y el reto moral de los mismos, termina siendo un aspecto positivo por parte de los guionistas.

Personalmente, veo en este largometraje una premisa que es mucha más fuerte que el desarrollo de la misma, que peca en el exceso de giros narrativos, y en el mismo contexto de culpas y pecados que se les imprime a los personajes, en un principio como parte de la construcción narrativa, y más adelante, el final, como una cuestión de secuela, de mercadeo, de forzar una segunda parte - como ya hemos visto anunciado-; sin embargo, a pesar de sus defectos, funciona como trabajo de género, alejándose de espantos y apariciones, para jgar con la moral del espectador, y en ese punto el trabajo de Alvarez, es bastante acertado, al igual destacar el trabajo musical, y esos primeros minutos en los que se cambian los papeles, y la víctima se vuelve el victimario. 

Zoom in:   Con un presupuesto de 9 millones, logró 157 millones en la taquilla mundial; la productora de Sam Raimi, Ghost House Pictures, no sólo financió esta obra sino dio el aval para la secuela, para Raimi uno de los directores más prometedores.

Montaje Paralelo:  Cloverfield Lane 10 (2016) 





17 jul. 2017

Wonder Woman: encuentre las diferencias

Batman Vs. Superman (2016)

Wonder Woman (2017)

Fotograma: Wonder Woman




The Visit: Miedo a la vejez......



"La gerontofobia es un miedo extremo a la vejez o el miedo a las personas mayores. La palabra se deriva de del griego γέρων – Geron , “viejo hombre” y φόβος – phobos , “miedo”. Para algunos, abarca un miedo sólo de envejecer, mientras que otros temen que las personas mayores, y en algunas personas que sufren de ella, ellos temen tanto." (1)

Que se puede escribir sobre un director tan irregular y famoso como  M. Night Shyamalan; admirado y odiado a partes iguales por un estilo engañoso, de giros narrativos inesperados, inocentes pero trascendentales personajes y cierto halo moralista, que sí bien trata de romper los moldes hollywoodenses, a la vez se alimenta de ese imaginario para crear sus obras con cierta individualidad. Shyamalan, nacido en Mahé, India, en una familia de doctores que emigraron Filadelfia, Estados Unidos, ciudad que ha sido protagonista en la mayoría de sus películas, no sólo rompió con la tradición familiar al estudiar cine en Nueva York, sino que muchas de esas complejidades y distanciamientos, se reflejan en su obra. Admirador de los cómics, del cine de Hitchcock, -del que copia sus cameos- y del mismo Steven Spielberg, el director indio-americano, sigue planteando sus intereses y cuestionamientos religiosos y sociales  en sus genéricas obras, unas mejores que otras, pero cada una con gran expectativa por parte de público y critica, como sucedió con The Visit, una obra menor, que terminó siendo un gran éxito de taquilla, moderada crítica, y ofreciendo nuevos caminos a este director.




Con guión de Shyamalan, que recurre al terror y al falso documental, para crear un relato de miedos, abandonos familiares, casas rurales y vejez con cierta alegoría a la creación audiovisual y a las conocidas temáticas del director nacido en la India.

La historia que se puede reducir a una madre que deja a sus hijos al cuidado de los abuelos, a los que nunca han visto, y que viven en una remota granja en Pensilvania, no sólo descubrirán los secretos de éstos sino las inquietantes historias que han vivido, y vivirán durante la semana que pasen en dicha alejada casa; la cámara de vídeo de uno  de los chicos, que realiza un documental, se convertirá en testigo de estas situaciones y de sus más profundos miedos.

Con unos giros narrativos en extremo engañosos, aludiendo al miedo a la vejez y con cierta ironía y humor negro, se irá desarrollando un guión que juega con las reglas del cine de terror pero  la vez no se libra de los estereotipos  y los lugares comunes del subgénero, aunque estén "milimétricamente" trabajados por Shyamalan.



Aunque es difícil destacar el trabajo fotográfico de Maryse Alberti, ligado a esa dicotomía técnica que es el falso documental, donde el error y naturalismo hacen parte de un estudiado planteamiento narrativo, de todas maneras, es pertinente escribir sobre el manejo de cámara, el posicionamineto de la misma para las secuencias de terrror, y demás trucajes entorno a este subgénero; igualmente, en los demás aspectos técnicos, la película está marcada por dicho contraste.

Frente al trabajo actoral, sí bien el papel de los adolescentes De Jong y Oxenbould, están bien interpretados, caen en ciertos vacíos, y en esos típicos estándares del cine de horror, del drama y por que no decirlo del cine de este director; aún así, jóvenes actores, que logran trasmitir esas complejidades que están viviendo en pantalla; mucho más interesante viene a ser el papel de los ancianos, interpretados por la actriz teatral Deanna Dunagan, quien se lleva todo el peso dramático, de locura y terror,al igual que Peter Mc Robbie, que en la dureza de sus facciones y sosegado andar, transmite toda una sensación de misterio y zozobra.


  

Engañoso relato de terror con tintes de humor, que no vi en ningún momento; que funcionan bastante bien en su primera mitad, tanto por las actuaciones como por esa sensación de miedo frente a la vejez y la enfermedad, que se va diluyendo en la obviedad del giro narrativo, y en los típicos recovecos argumentales del director de Sexto Sentido; eso sí, es un guión funcional y su idea del miedo es más que acertado en esa primera parte; un trabajo que se puede considerar menor en la obra de Shyamalan pero que a la vez, le dio un nuevo impulso a su carrera. Sin ser una gran obra, recomendable, por lo menos por esa primera mitad, en la que saca lo mejor de su repertorio este director.

Zoom in: Realizada con 5 millones, recibiendo 20 veces más en taquilla

Montaje Paralelo: Falso documental - Locura - vejez




(1)http://guiapsicologia.com/fobias/gerontofobia/ 

12 jul. 2017

Poético Metal: Victor Raúl Jaramillo (Reencarnación)



El pasado 4 de julio tuvimos la oportunidad de escuchar - y no en su voz gutural- al músico paisa Victor Raúl Jaramillo, fundador de la agrupación de metal Reencarnación, filósofo y poeta, que nos acercó a su obra literaria , en este caso varios poemas que tuvieron al rock, la música y al mismo metal como referente; el evento que se realizó en La Valija de Fuego, no sólo fue un encuentro con lo musical sino una reivindicación literaria pos- Rock al parque