15 may. 2018

Panel: Luces, cámara y acciones por la paz


Un panel bastante interesante moderado por el documentalista Diego Garcia, y que tuvo como invitados a Daniel Bejarano de Ojo al Sancocho, Alirio Gonzalez de la Escuela Audiovisual Infantil (Nadie TV) y Amado Villafana de la comunidad indígena Arhuaca de la Sierra Nevada, quienes conversaron sobre el territorio, la forma de hacer audiovisual, la educación a través de esta herramienta y cómo la paz, no sólo es un elemento narrativo, sino es la narrativa que puede apropiarse por parte de estos medios comunitarios y alternativos.

Diferentes experiencias, convivencias pero unidos por el audiovisual, la amistad y los festivales, en donde se han visto reflejados, representados y asimilado.

Links: http://escuelaaudiovisualinfantil.blogspot.com.co/
             https://www.ojoalsancocho.org/
           

Fragmentos. Narración cinematográfica compilada y arreglada por Salvador Toscano



Autor: varios 
Año: 2010
País: México
Editorial: Conaculta


Uno de esos libros que está entre lo histórico, la narración cinematográfica y el archivismo por parte de Salvador Toscano, un cineasta amateur y coleccionista convertido en historiador por los múltiples archivos cinematográficos recopilados, tanto por su propia mano como a través del intercambio llegando a tener cientos de imágenes en movimiento con las que se podría o mejor se armó un documental de montaje como lo denomina el mexicano Angel Miquel. Un libro, que puede determinarse como un storyboard o el trabajo previo a un largometraje que en teoría, existió pero como muchos archivos del cine, desaparecieron con el tiempo o con el predominio del cine de ficción, excluyéndolos de la cartelera, que también es una forma de olvido. 

En el libro nos acerca a cómo este hombre recopiló y fue construyendo obra, como lo hicieron los rusos o la Pathé y la Gaumont en los inicios del cine; tomando imágenes de diversas procedencias, dándole un hilo narrativo, que en el caso de Toscano, fueron cientos de elementos, que una curaduría casi obsesiva, construía todo un relato, como podemos observar en el libro.

Podríamos decir que el texto está separado, en dos introducciones que nos hablan sobre el hombre, y una tercera que es el grueso del libro, la construcción cinematográfica a partir de imágenes estáticas, que viene a ser un gran ejemplo, no sólo desde lo editorial sino desde lo investigativo.
    

    

12 may. 2018

Reseña: Eurocine 2018





Como viene siendo habitual en el blog, reseñamos con bastante retraso las películas y eventos relacionados al Eurocine de este año en su vigésimo cuarto aniversario, en esta oportunidad pudimos ver dos largometrajes y un corto, que no sólo estuvieron a la altura del evento, sino que tuvimos la fortuna de conocer o por lo menos de escuchar a Gyorgi Palfi y su esposa, la guionista Zsofia Ruttkay, quienes hablaron sobre su obra, principalmente de Final Cut: Ladies and Gentleman, película que ademas de ser la que inauguró Eurocine, también la pudimos ver por tercera ocasión pero en pantalla grande y con la explicación detrás de ésta. Además de un esperanzador documental español, que tiene a la bicicleta como protagonista, una pareja de hermanos con una particular relación y el autismo como narrador, y finalmente, aunque no necesariamente en ese orden, un cortometraje mucho más ligado al arte y ensayo. A continuación la reseña de lo poco que pudimos ver:

Information Skies (Holanda). Metahaven. 2017



Cortometraje con tintes experimentales co-producido entre Corea del Sur y Holanda, país de donde son sus realizadores, los artistas Vinka Kruk y Daniel van der Velden (Metahaven), quienes a través de la instalación y otros medios, se cuestionan la "realidad", a partir de diseños sonoros, mezcla de formatos y estilo: animación, imagen real y abstracción digital. La obra, que se adentra en la mente de dos jóvenes, en un futuro no muy lejano, donde la realidad virtual es el todo, y en su inmersión, se encontrarán sus mentes, cuerpos y almas. 


La sonrisa verdadera (España). Juan Rayos. 2015  


  

El trabajo del cineasta y artista plástico español Juan Rayos, parece destacarse por tener al viaje como protagonista, a un desplazamiento que al igual que el proceso creativo está en un constante cambio y movimiento como lo pudimos ver en su documental La sonrisa verdadera donde Sergio, un niño que nació ciego y con un autismo severo, se embarca junto a su hermano, en un viaje en una bicicleta tándem desde España hasta Marruecos donde se encontrará con su antigua profesora. Desde la primeras imágenes, no sólo entendemos la sensibilidad y cercanía con los personajes sino que vislumbramos una especial relación entre hermanos; imágenes de gran construcción no sólo narrativa sino estética, que más que intentar una afectividad frente a las complejidades de Sergio, nos muestra sus habilidades y capacidad de superación; observacional en un principio, el documental se va tejiendo entre entrevistas a sus padres, a los mismos protagonistas y tras voces, que como la de Sergio, trata de embellecer al mundo. Un trabajo  que tanto visual como "documentalmente", funciona.

Un trabajo que habría cabido perfectamente en nuestra sección de Bicicinema.       

Link: http://www.juanrayos.net/index.php/lsv/


Final Cut. Ladies and Gentleman. (Hungria). Giorgy Palfi. 2012 



Como escribíamos líneas más arriba, tercera vez que observamos este trabajo de Giorgy Palfi, que no sólo se ha convertido en un referente por el uso de material de archivo, en este caso 500 reconocidas películas de los más diversos estilo y géneros, convertido en el amor arquetípico de una hombre y una mujer, que se conocen, enamoran, luchan y finalmente se casan, pero con el condicionamiento de su propia estructura, mediada por el montaje, que es en este punto, donde viene a tener mayor cabida esta obra, una donde el raccord, la continuidad y esa segunda escritura, no sólo se hace evidente sino en todo un conglomerado estilístico y teórico que funciona a la perfección por esos conceptos que tanto técnicos, artísticos y metafóricos han sido estudiados y puestos en práctica por Eisenstein, Roy Thompson o Bill Morrison,  que sin caer en la experimentación logra contarnos de manera argumentada y lógica una típica historia de amor "hollywodense" de final feliz y humor, pero con 500 posibilidades de antagonistas, protagonistas y acciones. Un trabajo que como dijeron la pareja Palffi/Ruttkay, sólo se puede ver en festivales, que a falta de presupuesto en producción se usó en montaje y que aún se pueden seguir construyendo obras, dentro de un mundo con demasiadas imágenes para reciclar; un pequeño clásico del cine contemporáneo y una excelente clase de edición y montaje.


Giorgy Palfi y su esposa, la guionista Zsofia Ruttkay 


Cali, Ciudad Abierta. Arte y Cinefilía en los años 70*


Autor: Katia González Martínez
Año: 2014
País: Colombia
Editorial: Ediciones Uniandes
Género: Ensayo Arte

Trabajo de tesis de la magíster en historia y teoría del arte, la arquitectura y la ciudad de la Universidad Nacional, libro ganador de la beca investigación en artes, que no sólo hace referencia al Cali de los años setenta frente a temas como el cine, el arte, ciudad solar y otros referentes sino al transito artístico de esta ciudad; tomando el saber indiciano, basado en la recopilación de lo mínimo y vivencial, esta autora construye esta serie de ensayos.  

Notas tomadas del libro: 

Carlos Monsivais: "(...) Y el público de pueblo y de barriada, aunque no lo admita, usa sus películas para inventariar los ambientes familiares, y en ello los actores de carácter son determinantes, cada uno de sus rostros un paisaje conocido, un buen augurio, un signo de amenaza, la confirmación  de que se está en el cine y que el cine es la otra familia, el otro pueblo natal, la otra ciudad en que se vive, quese goza y se produce."

James Elkins "No existe el mirar sin la idea de usar, poseer, adueñarse, asegurarse, apropiarse, conservar, recordar y conmemorar , festejar, tomar prestado y robar (2001)

Para Aby Warburg la obras del arte cumplen una doble condición: son objetos en sí mismos  y vehículos de la memoria.

Carlos Myolo nos dice que: "el calor es el origen de toda una estética"; ser provinciano significa recuperar los valores colombianos en lo recóndito de la cultura desconocida, alejándose de interpretaciones exóticas y vendibles en el exterior.