6 dic. 2016

Annie Atkins, el diseño gráfico en el cine














El trabajo de la diseñadora gráfica Annie Atkins, no sólo se ha podido apreciar en diversos carteles para películas sino principalmente con Gran Hotel Budapest de Wes Anderson, el diseño de diversas piezas gráficas, de estilo artesanal y único para dicha película, le han dado un reconocimiento importante a esta irlandesa, que además de apropiarse de la sensibilidad del director estadounidense, tuvo que recurrir a las mejores presentaciones e ideas gráficas para emular ese fantástico e inexistente universo creado por Anderson.  

Un trabajo que vale la pena seguir su curso, así como el de otros diseñadores, por todo lo que implica en la construcción cinematográfica y del mismo relato, así mismo por su invisibilidad, y por todo lo que conlleva. 

1 dic. 2016

10 festival de cine de Villa de Leyva: Documentales



Dentro de la muestra de documentales que se organizó en Artesa (un centro cultural de Villa de Leyva), se tuvo la oportunidad de ver cuatro trabajos de diversas temáticas y estilos, unidos solamente por retratar las acciones de un personaje que tuvoeron un cambio significativo en su vida; pero en definitiva sin una línea unitaria o temática, a excepción de ser documentales colombianos - aunque el último sea una co-producción- y de corta duración. 

Aunque escribiré sobre los cuatro documentales, y en orden de visualización, me dentendré principalmente en los dos últimos, que a mí criterio no sólo fueron los mejores de esa muestra, sino que tienen recursos y estilos muy bien definidos como documental y como no ficción, rompiendo con ciertos parámetros o utilizando de la mejor manera sus fundamentos estéticos y narrativos.  

TRE 502 

Este trabajo por parte de Miguel Morales Estudiante de Comunicación Audiovisual de la UDEA, es un seguimiento al conductor de una tracto-mula, sus vivencias y relación con su novia; en cierto modo, el transporte se convierte no sólo en el viaje, sino en la extensión de la mirada de este conductor.




El gran Fausto

Este documental dirigido por Esteban Cruz (Universidad de La Sabana) nos acerca a la vida de Fausto, un joven nacido en Pradera,Valle del Cauca, el cual tuvo que huir de esa zona por la violencia, y en ese transito no sólo descubre sus mejores cualidades sino otra forma de huir y competir, como lo hace a través del atletismo. 



Kasagg, raíces en la arena

Uno de los documentales que más me gustó, no sólo por la historia sino por los recursos estéticos para contar la vida de Santiago y su familia, indígenas Kogui (Sierra Nevada), y cómo éste se tuvo que adaptar a la vida fuera de la comunidad y de la cultura occidental. Un trabajo que visualmente está muy bien pensado -principalmente la serie de fotos puesta en escena, como recuerdos -y el mismo hilo narrativo sobre la vida de este joven. 
                                                                                Trailer: https://vimeo.com/172824565
Memorias

Y el que para mí fue el mejor documental de esta selección, no sólo por la historia que cuenta, la de los rostros y muros ocultos en el tiempo y la ausencia, sino por el mismo recurso de colocar las entrevistas en off, mientras que estos muros, se convierten en los rostros de los personajes, de lo que cuentan, de la misma ausencia; un trabajo de gran carga poética y que mejor asume el contexto de la no ficción; un trabajo a tener en cuenta del director colombiano Daniel Cortés, que hizo este trabajo en co-producción cubana, sitio en el que se realizó el documental.



30 nov. 2016

10 festival de cine de Villa de Leyva: cortometrajes escuela de cine


El domingo tuvimos la oportunidad de ver una serie de cortometrajes de Escuelas colombianas tanto de cine como relacionadas al audiovisual; aunque realmente no hay mucho que decir frente a los cuatro cortometrajes, sí vale destacar - en sentido negativo- la mala calidad de los guiones y del desarrollo de los mismos en los cortometrajes, teniendo en claro, que algunas simple y sencillamente fueron ejercicios de comunicación o talleres audiovisuales, como en el caso de Memorias Pérdidas de Natalia Giraldo (ejercicio de Medios para la Uniminuto de Villavicencio), o El infierno según la voluntad de Dios de Daniel Vallejo (de la Escuela de comunicaciones de Medellín); caso aparte es el cortometraje de Daniel Ochoa Teiko, trabajo por parte de la Escuela de Cine de la Universidad Nacional, que sí bien tiene un gran trabajo técnico, su guión y desarrollo, con ínfulas del Tiempo del Lobo (Haneke) y un estilo reflexivo-prepotente o mejor "hipstematográfico", falla en su enrevesado contenido, también falla el trabajo de Andrés Jimenez Una tarde de perros, que parece un copy paste de Gueros, pero con una historia de amor bastante limitada.  De todos modos es una buena oportunidad para observar que se está haciendo en la Escuelas de cine, y reflexionar hacía dónde van estos trabajos y estilo.



10 festival de cine Villa de Leyva: Empeliculados - work in progress-



Es curioso ver una película sin terminar, como sucedió el primer día en la muestra de largometrajes del Festival de Cine de Villa de Leyva, aún así, este trabajo que se pudo ver en el Teatro Municipal, fue por lo menos una experiencia "diferente".

Más allá de la calidad de la película de Diego Bustamante Empeliculados, este Work in progress, esta película en proceso de finalización resulta interesante para visualizar la cantidad de elementos necesarios e implícitos que tiene el trabajo cinematográfico, no sólo la construcción de un guión y posterior realización sino la cantidad de situaciones entorno a su calidad y desarrollo técnico; aunque no se puede hablar mucho de esta obra, por sus obvias falencias al no estar finalizada, sí cabe decir, que es una comedia más, llena del típico humor Dago García y Harold Trompetero, que no aporta mucho al género, y que tiene como excusa la realización de una película como la parte original de la misma; aún así, es valioso el aporte de ver una obra sin terminar, por que se pueden observar  esas "uniones", costuras que necesita un largometraje y otros elementos que hacen coherente un trabajo audiovisual.

No me detendré demasiado en escribir sobre la película, sino  más bien analizar el cómo se construyó este trabajo, que en cierto modo, nos está relatando cómo se "hace una película" en donde una serie de amigos hace todo lo posible para realizar su primer largometraje, en medio de todos estas situaciones se van presentado los romances, dramas, actos cómicos, puntos de giro y demás, "tratando" de recrear la construcción narrativa, mostrar la psicología de los personajes, y ese famoso "Deux ex machina", que raya en lo absurdo en este trabajo.

Igualmente la construcción de los personajes es bastante estereotipada, mucho más ligado a los personajes televisivos de comedia estadounidense, mezclando con los planteamientos "populares" del audiovisual del país.

Como una conclusión, es válido ver este tipo de producciones porque nos deja acercar a un material, que si bien no son roches o material en bruto, tampoco está absolutamente finalizada, y se puede analizar la construcción de la misma obra, al no estar colorizada, al no estar acabado el diseño sonoro, el montaje final y demás, para entender la naturaleza de la misma.

Presentación de Diego Bustamante 


 

28 nov. 2016

MIDBO: Con sus pies en la tierra



                                   "El genio es el infinito arte de trabajar con paciencia."
                                                                                               Thomas Carlyle


La segunda y última película que se tuvo oportunidad de ver en el MIDDBO 2016 fue Con sus pies en la Tierra trabajo realizado por el alemán Ede Muller, documentalista que a través de su obra ha reflexionado sobre la sociedad actual tanto de su país como de otras latitudes, como lo hizo en Colombia en 2009 con su cortometraje The peace community of San José de Apartadó y con ésta, su película más larga hasta el momento, que se pudo ver en la Sala Fundadores de la Universidad Central.

De Muller podemos escribir que es su décimo documental, además de haber trabajado para la televisión de su país, donde estudió Ciencias de la Comunicación; en 2002 fundó su productora Zabrisky Film., de la cual han salido no sólo los documentales sino varios productos con tintes artísticos y promocionales del mismo tipo.

Pero son los retratos de personajes pintorescos y con cierto toque de soñadores, donde mejor parece encausar la obra del director alemán, que como dijo en la charla al final de la presentación, conoció a León Octavio Osorio "Balita", y éste se terminó convirtiendo en el protagonista de un documental que un inicio iba tras la búsqueda de un paraíso medio ambiental, y se terminó convirtiendo en la obra de quien propuso dicha utopía, junto a otros soñadores, artistas y cuidadores de la naturaleza.


El documental nos acerca a dos temáticas, el primero el cuidado del medio ambiente y el segundo, la vida y obra de León Octavio Osorio, quien con su grupo musical Campo y Sabor, le canta a esos mismos temas (la tierra, el campo, sus frutos y el cuidado de los mismos), dando paso al trabajo de este artista, que vamos a ir conociendo, un verdadero artesano, soñador, poeta y demás oficios, que con cada proyecto, más que dejar una huella quiere cambiar el entorno de los suyos, y vemos como desde su juventud ha desarrollado diversas propuestas donde la paz, el amor al prójimo, la naturaleza  y la fraternidad parecen ser la base del mejoramiento humano, y todo este camino es retratado por el documentalista alemán, que someramente se va internando en la obra de este hombre, que inició con una caricatura donde el protagonista era una bala que no quería matar.   

Cada una de las labores de León Octavio, como de sus compañeros musicales, se empieza a revisar por parte del director, mostrando las capacidades ya no sólo musicales sino como ambientalistas, es a través de estos sucesos, que nos vamos acercando al gran proyecto no sólo del protagonista sino de la búsqueda inicial de este documental, que era Villamaga, una especie de Reserva Natural comprada o abonada por una serie de personajes, encabezada por Osorio, que como un lugar de ensueño, y de su propia creación - Villamaga fue una revista creada por Osorio- era posible la sostenibilidad ambiental y una vida pacífica; en este punto del documental, cuando conocemos esta reserva, se hacen mucho más evidentes las cualidades de este hombre, de su grupo de amigos, y de todos esos proyectos, que parecen en algunos casos, utópicos, fantasiosos pero llevados a la realidad por personas que piensan igual que Osorio, que el arte también es una forma de resistencia.

De todas maneras, el documental indaga en la realidad del país, y lo hace de una manera bastante inteligente, como es, utilizar una elipsis, donde la casa paterna de Osorio, casa que está siendo restaurada, se termina convirtiendo, en síntesis de las últimas noticias del país, y todo a través de un sonido off de radio de tales noticias, y la pintura que va cubriendo esa fachada.



El documental va a destacarse por su trabajo fotográfico, principalmente en sus planos iniciales, sin decir con esto que no tenga una cuidada fotografía en el resto de la obra, porque hay un gran trabajo de cámara, sonido y montaje, mucho de estos oficios encarados por el propio Muller, que trabajó con un grupo reducido, pero que de todas maneras, es cuidadoso en el desarrollo de la misma.

Pero obviamente, con su grandes aciertos técnicos y pensado desarrollo narrativo, el peso de este trabajo audiovisual recae en la figura de Balita, no sólo por su actitud, proyectos y sueños, sino por las misma personas que lo rodean, destacando la secuencia en la que la madre de Balita, habla de esos mismo proyectos, las canciones en los pueblos, los amigos de Osorio en su labores agrícolas y muchas otras escenas que afloran lo mejor del ser humano.

Para concluir; un gran documental que sabe apropiarse de sus mejores cualidades, que se destaca en su parte visual, que la música hace ameno el relato, y que cadas uno de los personajes tiene una excelente empatia con el público, tanto por sus labores como por sus propias percepciones sobre la vida, Villamaga, la agricultura, en resumen sobre la vida misma.

Zoom in:  presentado en diversas muestras y festivales

Montaje Paralelo: El viaje del acordeón (2012)